Biografía

Guitarrista, compositor, concertista, vocalista, investigador. Muy joven se diploma brillantemente en Guitarra clàsica por el Conservatorio, y sucesivamente tambien en Mùsica jazz y Tecnología musical y Producción de sonido. A los 10 años, comienza a estudiar guitarra, y a los 13 participa por primera vez en conciertos que lo llevaran a exhibirse en prestigiosas reseñas y en numerosas Asociaciones musicales, obteniendo un notable consenso del pùblico e importantes afirmaciones en concursos internacionales. Se cimenta en diferentes estilos musicales y emprende numerosos viajes ( Europa, Estados Unidos , Africa), desarrollando de este modo un peculiar eclecticismo que integra las tradiciones musicales de diferentes paises del mundo , a traves de un lenguaje y un estilo completamente personales y mediante el uso de instrumentos de procedencia geogràfica muy variada. Ha tocado para la Rai, para Mediaset y para la Radio Vaticana, y ha trabajado con varios grupos , asì como con directores de orquesta como Roberto Pregadio, Nicola Piovani y Marco Tiso. Es miembro estable de la Universe Orchestra con la cual ha acompañado a Christian De Sica en la larga gira teatral del musical de George Gershwin: “Homenaje a G. Gershwin – Un americano en Parìs”. Ha grabado para varias casas discogràficas y ha compuesto temas para cantantes de fama internacional. Entre la grabaciones màs recientes podemos recordar : «Fadò Fadò», “Am” y “Rianta” para la cantante irlandesa Kay McCarthy, “Tributo a George Gershwin – Un Americano a Parigi el Musical”, “Tales” y “Krn” con el grupo de mùsica celta Greenoch, “Ambrogio Sparagna” en el disco del mismo nombre , en el que acompaña la voz de Francesco De Gregori, artista invitado del cd, la interpretaciòn de “Capriccio per chitarra” de L. Ceccarelli acompañando la voz de Lina Sastri en la banda sonora de la pelìcula “Li chiamarono… briganti” de Pasquale Squitieri. En 1996 realiza cursos en la Berklee School, impartidos entre otros por   Bruce Gertz, Ray Santisi, Jim Kelly, Mike Williams, Greg Badolato, Milli Bermejo, Jeff Stout, Larry Bethune, Ron Savage e Larry Monroe. Participa asì mismo, en seminarios con Mick Goodrick, Frank Gambale, Jim Kelly, John Hammond, perfeccionandose màs tarde en New York, donde tendrà la oportunidad de entrar en contacto con musicos como Mike Stern, Richard Bona, Larry Coryell e Rick Stone. En el año 2002 participò en la “ Campaña de recogida: cinco euros para Àfrica” que contò con la presencia del Premio Nobel Rita Levi Montalcini, formando parte de un concierto organizado por la Asociaciòn : Amici della Fondazione Levi Montalcini de Mantova. En el año 2003 su composiciòn “Through You” viene includa en el disco Celtic collection II de Fairylands. Ademàs, ha tocado en el Festival Interceltique de Lorient (Bretaña), Folkest de Spilinbergo, Festival Celtique de Aosta, Triskell de Trieste, La notte della Taranta (Melpignano) 2003 (maestro del concierto Stewart Copeland) y 2004 (con Ambrogio Sparagna como director de orquesta y con Giovanni Lindo Ferretti. Artistas invitados: Gianna Nannini, Franco Battiato, Francesco Di Giacomo), Feronia Festival, Fairylands Festival de Guidonia (2001/02/03/04), Bruges (Bèlgica), Sala «Verdi” del Conservatorio de Turìn , Filarmonica Romana, Teatro Olimpico, Teatro Sistina, Palaeur, Folkstudio, Museo del Corso e Museo degli Strumenti Musicali de Roma, Palavobis de Milàn, Manny’s Carwash de Nueva York, Spice of Life (London), Clapton Festival (London), Prince of Wales (London), Ronnie Scott’s (London), Effra Hall (London), Charlie Wright’s (London), Brugges Festival (Belgium), Cleopatra’s Needle (New York), The Garage (New York), Frank’s Lounge (New York), Langans (New York), Anyway Café (New York), Teatro Sistina (Rome), Teatro Eliseo (Rome), Umbria Jazz Summer (Perugia), Atina Jazz (Italy), Villa Celimontana (Italy) Teatro Nuovo, (Milano), Teatro Verdi (Firenze), Teatro Rossetti (Trieste), Teatro Alfieri (Torino), Teatro Politeama (Genova), Teatro Europauditorium (Bologna), Flamenco Est (Romania) , etc. En el 2004 quedò finalista del International Massimo Urbani Award. Tambièn ha tocado y/o grabado con : Orchestra RAI (Italy), Vatican Radio (Italy), dem Universe Orchestra (Italy), Bulgarian Symphony Orchestra (Bulgary), Bosio Big Band (Italy), Jeanne Carroll, Larry Coryell, Nasheet Waits, Kevin G Davy, Bossa Brothers, Rebecca Scales, Nicola Piovani, Enrico Pieranunzi, Ami Stewart, Greg Lewis, Rick Stone, Lezlie Harrison, Roberto Pregadio, Greenoch, Luca Santaniello, Mike Applebaum, Massimo Moriconi, Cicci Santucci, Francesco Puglisi, Riccardo Arrighini, Andrea Guerra, Ottavio Saviano, Franco Piana, Gaia Possenti, Emilio Soana, Gavino Murgia,Massimo Manzi, Rita Marcotulli, Antonello Salis, Ares Tavolazzi, Maurizio Urbani, Rodolfo Maltese, Ron, Teresa De Sio, Lina Sastri, Tonino Battista, Francesco De Gregori, Franco Battiato, Gianna Nannini, Nobel Prize Rita Levi Montalcini, Bepi D’amato, Michele Rabbia, Aracne Mediterranea, Vincenzo Zitello, Massimo Giuntini, Raffaello Simeoni, Rodolfo Maltese, Andrea Satta, Gabriel Zagni, Franco Ventura, Cecilia Gonnelli, Nando Citarella, Manuel Frattini, C. De Sica, Massimo Giuntini, Jerry Calà, Raffaello Simeoni,  Mimmo Locasciulli, Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Maroccolo, Nino D’Angelo, Albano, Roberto Izzo,  Giuliana De Donno, Beppe Servillo, Kay McCarthy, Monica Scattini, Lorenza Mario, etc. Ha participado en  numerosos programas televisivos Rai y Mediaset acompañando artistas como : Amii Stewart, Tosca, Enrico Ruggeri, Neffa, Albano, Fred Bongusto, i Pooh, Paola e Chiara, Gigi D’Alessio, Massimo Ranieri, Ron, Rossana Casale. Ha estudiado en la Università “La Sapienza” de Roma. Sus principales àreas de investigaciòn : musicologìa y etnomusicologìa, en particular referidas a Àfrica; filologìa germànica y màs concretamente de las zonas linguìsticas del norte de Europa (Escandinavia); lengua y literatura del area cèltica; religiones y tradiciones de los pueblos indoeuropeos , literaturas comparadas. Ha obtenido ademàs la Especialidad universitaria en Mùsica y espectàculo en la Università “Federico II” de Nàpoles y ha realizado un Curso de Perfeccionamiento post lauream en Las Culturas musicales en la Università di “Tor Vergata” de Roma. Da seminarios sobre mùsica clàsica y jazz, popular music y mùsica de diferentes culturas como: cèltica, africana, afro-americana, itàlica. Ha colaborado con varias publicaciones internacionales de cultura musical y da clases de guitarra en institutos pùblicos y privados en Italia y Uk. Su primer trabajo como líder es el CD: Crossworld – Introducing Luigi Pignatiello Quartet , que fue presentado en Sat2000 en una versión especial, organizada por Saverio Simonelli. Otras obras son:

El 7 de octubre de 2006, fue galardonado con la ciudadanía honoraria de Salento Grecia (Salento Grecia), por méritos artísticos como músico de la Notte della Taranta.  

Crossworld – Introducing Luigi Pignatiello Quartet

El proyecto Crossworld Introducing Luigi Pignatiello Quartet nace de la fusiòn de las experiencias musicales que caracterizan el recorrido artìstico de Luigi Pignatiello.Con este trabajo, el mùsico pone al descubierto su vena compositora refinadamente melòdica y se convierte en portavoz de un proyecto musical que defiende la idea de expresar los contenidos màs sencillos y puros de la experiencia musical. Desde hace años investigador musical y viajero incansable (America, Àfrica y casi toda Europa), este artista ha hecho confluir en su mùsica muchos lenguajes musicales , esaltando los rasgos comunes y las matrices colectivas. La particular atenciòn dedicada a la simplicidad es, en realidad, el resultado de un intenso trabajo que Pignatiello desarrolla a traves de la reducciòn del material sonoro a su esencia. Las melodias se transforman, de este modo, en atmòsferas refinadas y sugestivas, o en momentos de fuerte pulsaciòn rìtmica que derivan de sus numerosas y nutridas pasiones hacìa diferentes estilos y formas musicales. En su origen, encontramos el elemento catàrtico que tienen en comùn todos los recorridos musicales de naturaleza tradicional y que se ha difundido con el jazz, siendo tambien prerrogativa de la mùsica “culta” de un determinado periodo: la improvisaciòn, el momento “creativo” que convierte cada exhibiciòn en ùnica e irrepetible. De este modo, Luigi Pignatiello recrea un caleidoscopio de influencias y tramas musicales, un mundo de cruces sonoros, ni màs ni menos, que tomando como origen la mùsica jazz y la improvisaciòn, recuerda aires mediterraneos y sudamericanos, pero tambièn de blues, funk y rock. De todo esto, deriva el modo en que el mùsico usa la voz, los efectos y los instrumentos, pasando a traves de los diferentes fragmento del disco, de la guitarra elèctrica a la semiacùstica y de la acùstica a la clàsica, como para apoyar, de vez en vez, la exigencia de timbre que la atmòsfera de la composiciòn y su sensibilidad musical exigen. La mùsica de este disco es, por lo tanto, mùsica evocativa, que contribuye a que surjan los sentimientos màs profundos o, como el mismo autor del disco la define : “mùsica para ver” “ He trabajado muy a menudo con la mùsica asociada a la imagen, y lo que querìa proponer en Crossworld era un recorrido, algo asì como un viaje, que recordara con sencillez y claridad visiones, imàgenes y emociones personales, mi propia pelìcula . Fragmentos como “The Trip” o “So Deep”, por ejemplo, nacen de esta idea.” Cicci Santucci, uno de los “padres fundadores” de la mùsica jazz en Italia, que ha valorizado el disco con su sensibilidad, tocando la tromba y el bugle en dos de las composiciones de Pignatiello, en las notas de la cubierta de las que èl se ha encargado dice: “…Lo que destaca fundamentalmente es el sentimento sensible, refinado, garbado, ìntimo de Luigi que interpreta sus temas con elegancia, limpieza y claridad, y del mismo modo desarrolla sus improvisaciones, sin dejarse llevar por efectos fàciles. Sus composiciones cubren varios estilos, fruto de sus experiencias, las cuales demuestran una sòlida y profunda preparaciòn en los diferentes gèneros musicales, pasando de la mùsica jazz, a la funky y de la mùsica rock a la latina”. “Un disco, dice el guitarrista compositor, debe tener la fuerza necesaria para contar una historia, y el poder de llegar al pùblico, del modo màs puro y directo que sea posible. La destreza tècnica sin màs, una vez pasada la sorpresa de los primeros minutos produce, segùn mi opiniòn, sòlo aburrimiento al que escucha el disco. Es por esto que, he intentado hacer un disco màs propio de un mùsico que de un guitarrista. Podrèis escuchar que, a pesar de que la guitarra està muy presente en este disco, trabaja siempre en funciòn de la mùsica y de la melodia y se combina con los otros instrumentos de manera dinàmica, simple y eficaz. Y al mismo tiempo se advierte una gran sintonìa entre los mùsicos”. En el disco se pueden apreciar el suave drumming de los instrumentos de percusiòn y de los   platillos de Ottavio Saviano; el delicado y refinado piano de Gaia Possenti; el magistral Francesco Puglisi con el contrabajo y el bajo electrònico , cuya aportaciòn proporciona gran solidez al disco gracias a su sonido rico y decidido; el difuso y càlido sonido de Guido Aulisi al bajo electrònico y a los teclados; y la sublime tromba y el bangle de Cicci Cantucci, uno de los mùsicos màs estimados y apreciados, tanto por sus grandes dotes musicales, como por la experiencia artìstica acumulada en el arco de sus màs de cuarenta años de carrera.